Un créateur de filtre Instagram est un designer 2D et 3D qui sait maîtriser Spark AR. En plus d'être designer il doit maitriser du code en Javascript ainsi que de la programmation par modules. Ceci est requis pour pouvoir créer des filtres Instagram interactifs riches en animations et en interactions.
Je suis Bastien, créateur Spark AR de filtre Instagram, Facebook et Snapchat.
Je suis dévelopeur Javascript et artiste 2D / 3D.
Je développe vos animations, interactions et designs sur mesure pour un filtre entièrement personnalisable qui reflètera l'image de votre marque ou de votre projet.
N'hésitez pas à me contacter pour une estimation rapide de prix et de délais!
bastien@filtre-experience.com
Tout d'abord, je tiens à préciser que cet article est un re-post du merveilleux article en anglais rédigé par Eddy Adams. Vous pourrez retrouvé l'article original ici. Le repost vise à partager ce contenu à toute personnes francophones non anglophones.
Nous abordons donc la création et réalisation de filtre Instagram entant que créateur Spark AR.
Salut! Je m’appelle Eddy Adams et je crée des filtres Instagram pour gagner ma vie. Je viens d’un parcours de plus de 10 ans en tant que motion designer 3D. Depuis lors, je suis passé dans le monde de la RA et je suis maintenant reconnu comme partenaire officiel de Spark AR. Je suis le créateur de la Masterclass Spark AR et j’ai travaillé avec Psyop, We Are Royale, Valve, Facebook, Amazon, IMDB, GoDaddy, Steve Aoki, Alok, Elvis, Icona Pop, Lil Dicky, Dr Seuss, les Seahawks, et plus.
Dernièrement, j’ai vu beaucoup de discussions dans la communauté sur la façon de commencer. Ou comment gagner des clients. Certains créateurs se demandent même s’il s’agit là d’une carrière viable! Je suis ici pour vous dire que c’est le cas! Tant que vous êtes prêt à y travailler. Vous ne pouvez pas simplement acheter quelque chose sur Gumroad et le revendre pour vous appeler un créateur. Vous avez besoin d’une base solide de compétences.
Cet article présente une liste complète des compétences et des prérequis qui vous permettront de réussir. Gardez simplement à l’esprit que cela ne se fera pas du jour au lendemain. Vos premiers clients seront terribles. Vous pouvez vendre votre âme pour quelques centimes sur le dollar. Mais, avec le temps, vous grandirez et vos clients et vos budgets suivront.
Commençons.
Gamme de budget: 250 USD – 500 USD
Supposons que vous n’ayez aucune expérience de conception préalable, mais que vous pouvez utiliser un ordinateur, naviguer sur Internet et déplacer des fichiers dans des dossiers. Voici comment commencer.
L’équipe Spark AR a fait un travail brillant couvrant les bases de Spark AR Studio. Ce matériel est la façon dont j’ai appris à me déplacer dans le programme. Lorsque vous aurez terminé, vous aurez une solide compréhension du programme et de ses limites. Une limitation, par exemple, est que vous ne pouvez pas créer d’actifs dans Spark, ce qui nous amène aux étapes suivantes.
La plupart des créations utilisent Photoshop, mais je préfère de loin Affinity Photo . Il a presque toutes les mêmes fonctionnalités mais a une interface plus propre, se sent mieux et fonctionne plus facilement. C’est généralement 50 $, mais pour le moment, il est en vente pour 25 $. Contrairement à Adobe, qui facture un abonnement mensuel, les produits Affinity ne nécessitent qu’un seul achat.
Voici quelques concepts critiques de conception 2D que vous devez comprendre avant de continuer.
La maîtrise de la conception 2D est essentielle pour fabriquer des filtres de haute qualité. Passez le temps de vous mettre à l’aise ici. Mémorisez les touches de raccourci. Créez des designs 2D sympas qui n’ont rien à voir avec les filtres.
Une fois que vous avez terminé tous les didacticiels Spark et maîtrisé un éditeur d’image, vous êtes prêt pour la phase suivante.
Fourchette de budget: 500 USD – 1000 USD
Si vous avez pris votre temps dans la phase un, vous êtes peut-être prêt à trouver votre premier client. À ce stade, vous n’avez pas grand-chose à offrir, vos attentes doivent donc rester assez modestes. Vos filtres peuvent désormais inclure des conceptions 2D, des particules, des sons de base et quelques concepts intermédiaires abordés dans les didacticiels. Cependant, vous n’aurez pas les compétences ni la confiance nécessaires pour accepter tout type d’idée aléatoire qu’un client pourrait vous lancer. Vous devez commencer par: « Hé, je suis nouveau dans ce domaine, mais je peux faire quelque chose de bien à un prix attractif. » Voici quelques éléments qui aideront les clients à vous faire confiance.
Après avoir travaillé avec quelques clients, vous rencontrerez probablement de nombreuses opportunités qui nécessitent un élément de conception 3D. Peut-être des lunettes de soleil 3D. Ou un casque de football. Ou un environnement entièrement 3D! Mais sans aucune expérience 3D, vous ne pouvez donner suite à aucune de ces demandes. Alors mieux vaut apprendre!
Issu d’un fond de motion design 3D, j’utilise Cinema 4D pour créer, modifier et animer des éléments. Si je partais de zéro aujourd’hui, je pourrais plutôt envisager d’apprendre Blender. Ce sont tous les deux des packages 3D incroyablement puissants qui peuvent vous obtenir un résultat similaire avec suffisamment d’entraînement. Mais Blender est gratuit et Facebook en est récemment devenu un partenaire financier, donc je peux voir un avenir radieux pour les artistes de Blender. Voici ce que je recommanderais.
La deuxième étape ressemble à quelque chose que vous pourrez peut-être aborder dans quelques semaines. Ceci est une erreur. Apprendre suffisamment de 3D pour devenir compétent prend des années. Ne laissez pas cela vous décourager, cependant. Connaître la 3D vous distinguera et vous ouvrira des portes dans les mondes AR et VR. Vous n’allez pas voir de nombreux artistes 2D devenir de grands créateurs de filtres sans une bonne quantité de fondamentaux 3D. Voici quelques concepts clés liés à la création d’actifs que vous devez comprendre au cours de vos premiers mois en tant que créateur 3D.
En effet, chacun de ces points prendra des semaines à comprendre. Sois patient. En somme, faites des pas de bébé. Surtout, n’abandonnez pas. Bien-sûr, ça va payer!
Ensuite, avec quelques notions de base de la 3D sous votre ceinture, il est temps que vous jetiez un œil à ma masterclass . Il s’agit d’une aventure narrative fantastique de science-fiction en 12 chapitres couvrant presque tous les aspects de Spark AR et de la création d’actifs. Par après, vous commencez par les bases et vous vous accélérez rapidement pour apprendre des techniques 2D et 3D avancées. Je ne fais que partager mon flux de travail personnel. Vous pouvez vous inscrire gratuitement sur www.sparkarmasterclass.com . Nous sommes actuellement jusqu’à 670+ étudiants!
Fourchette de budget: 1 000 à 3 000 USD
Maintenant, les choses deviennent amusantes. Vous maîtrisez un programme de conception 2D, vous pouvez créer plusieurs types d’actifs en 3D. Donc, vous êtes sur la bonne voie vers ces clients premium de premier plan! Or, la route n’est toujours pas pavée d’or. Vous avez encore un long chemin à parcourir pour relever tous les défis.
Maintenant, vous devriez avoir plusieurs projets sur votre Instagram et votre site Web. Vous pouvez avoir quelques clients qui vous sont revenus pour un deuxième filtre. Peut-être que quelques nouveaux clients vous ont trouvé par le bouche à oreille. Il est temps d’intensifier encore plus votre jeu.
Enfin, Spark AR Studio est un programme simple en surface et un programme profond une fois que vous vous êtes familiarisé. Vous ferez face à de nombreux problèmes qui peuvent ou non avoir un tutoriel pertinent à suivre. Vous devrez donc comprendre des concepts plus complexes. Voici quelques sujets à examiner lors de la création d’expériences plus complexes.
Avec le temps, ces idées deviendront une seconde nature. Si cela semble accablant, j’enseigne tout cela dans ma masterclass avec des exemples basés sur des projets. Ou vous pouvez les rechercher au fur et à mesure qu’ils apparaissent.
Jusqu’à présent, Affinity Photo a tiré son épingle du jeu lorsque vous avez besoin de créer des actifs et des textures 2D, mais il existe un meilleur moyen de créer des textures pour les modèles 3D. Rencontrez Substance Painter . C’est comme Affinity Photo en 3D. Il vous permet d’importer un objet 3D et de peindre directement dessus. Ou vous pouvez extraire des matériaux pré-construits de Substance Source . Malheureusement, Adobe a acquis Allegorithmic, les créateurs de la suite Substance, nous verrons donc s’ils continuent à innover. Adobe a la réputation d’acquérir des outils et de les laisser mourir lentement. Quoi qu’il en soit, voici quelques choses que vous devriez apprendre dans Substance Painter ou tout autre programme équivalent.
En effet, l’apprentissage d’un programme de peinture de texture comme Substance Painter vous donnera plus de flexibilité et de liberté lors de la création ou de la modification des ressources 3D. C’est incroyable de voir combien de détails supplémentaires une carte normale peut ajouter!
Maintenant, c’est un moment passionnant de votre carrière de filtre où vous pouvez envisager de ne plus simplement créer de filtres. Peut-être souhaitez-vous créer une stratégie de campagne complète ou des modèles de publications sur les réseaux sociauxpour votre client. C’est un ajout viable à votre offre, mais dans lequel je ne me suis pas plongé. Lorsqu’ils travaillent avec des clients plus importants, ils ont souvent leur propre image de marque sociale à une science.
C’est pourquoi, il faudrait beaucoup de temps pour se familiariser avec leur image de marque et leur voix pour présenter des publications sur les réseaux sociaux en leur nom. A cause de ça, je ne me dérange pas. Aucun client n’a non plus demandé cela. Plus le client est gros, moins il en aura besoin. À moins que vous ne lanciez une entreprise de filtrage et que vous ayez une équipe avec laquelle travailler. À ce stade, vous travaillez probablement beaucoup plus en profondeur avec chaque client tout en gérant la stratégie de campagne et tout cela.
Mais à la fin de la journée, ma marque est Eddy Adams . Mon entreprise est Eddy Adams, LLC. Je veux que mon nom soit équitable. Si je devais quitter la RA aujourd’hui et retourner travailler dans la conception de mouvement 3D en tant que pigiste, je n’ai pas à me soucier de la dissolution des «Augmented Realeddys» ou autre. Cela s’est produit lorsque j’ai commencé à travailler dans la RA. Comme je n’étais qu’Eddy Adams, LLC, j’ai immédiatement accepté le travail client en tant qu’entreprise. Quoi qu’il en soit, c’est mon point de vue sur la marque personnelle par rapport à l’apparence en tant qu’entité.
En cours de route, vous rencontrerez des tonnes de petites applications et plugins qui vous aideront à créer et à optimiser vos projets de filtrage. En voici quelques-uns sur lesquels je jure.
Fourchette de budget: 3 000 USD à 6 000 USD
À ce stade, vous devriez pouvoir vous attaquer à la plupart des projets de filtrage qui se présentent à vous. Vous avez travaillé pour des clients plus importants et avez peut-être travaillé avec quelques agences ou studios de la ville.
Lorsque votre travail atteint un certain niveau de qualité ou de créativité, vous commencez à apparaître sur la Lenslist . C’est ma ressource préférée pour suivre le monde des filtres, à la fois dans Spark et ailleurs. Découvrez mon entretien avec eux!
Ensuite, si vos filtres continuent d’inspirer et que vous participez à la communauté Facebook officielle, l’équipe Spark AR pourrait vous remarquer. S’ils jugent que vous êtes un bon candidat, vous pouvez être invité à rejoindre le Spark Partner Network . Tous les membres de ce réseau ont des compétences de haut niveau et peuvent se démarquer dans leurs relations avec les clients. En effet, vos interactions client sont tout aussi importantes que vos compétences créatives et techniques. De fait, si vous ne parvenez pas à répondre aux e-mails ou si vous avez une attitude négative en général, vous n’aurez peut-être pas beaucoup de chance de garder des clients.
Avec la quantité d’inertie dont vous disposez maintenant, il devrait être passionnant de continuer à ajouter plus de logiciels à votre arsenal. Voici trois autres catégories d’applications qui vous mèneront au plus haut niveau de créateurs.
Pour poursuivre, vous avez peut-être développé un style personnel à ce stade. Peut-être que vous aimez mettre des objets aléatoires sur votre tête comme Isabelle Udo . Sinon, tu fais juste des trucs aléatoires comme moi. Bien que si vous voulez gagner de l’argent en créant des filtres artistiques, vous devrez cibler votre travail très précisément. Je recommanderais de contacter des clients qui correspondent à votre style. Ensuite, plus vous pourrez vous synchroniser avec votre client, plus vous aurez de liberté créative. Si vous avez un client froid, c’est. La plupart des clients ont un éventail d’idées strict et restreint qu’ils sont prêts à explorer.
Fourchette de budget: 6 000 $ – 30 000 $ + USD
Vous avez réussi! Dès à présent, vous êtes dans l’échelon supérieur des créateurs de filtres. Maintenant quoi?
J’espère que vous avez participé à la communauté. Vous partagez des connaissances, répondez aux questions et distribuez des ressources gratuites ici et là. Mais pourquoi ne pas aller plus loin?
C’est pourquoi, j’ai commencé la Masterclass Spark AR . En effet, je sentais que j’avais atteint un point où j’avais suffisamment d’expérience et de compétences pour partager avec la communauté au sens large. De plus, j’ai également décidé de l’offrir gratuitement pour toucher plus de personnes. Les personnes qui peuvent bénéficier d’une ressource comme celle-ci sont celles qui ne font que commencer qui ne sont pas prêtes ou qui ne sont pas en mesure de débourser des centaines de dollars. En effet, j’ai l’avantage supplémentaire de développer ma propre communauté tout au long du cours.
Pour tous les curieux, le cours compte actuellement plus de 670 étudiants et a rapporté 10000 $ (il existe une version gratuite et une version 200 $ si vous ne souhaitez pas partager le cours sur les réseaux sociaux). Cela peut sembler beaucoup, mais j’ai passé des mois à créer le cours. De la recherche et développement sur la plate-forme d’hébergement vidéo au brainstorming de la leçon, à l’écriture de l’histoire, à l’enregistrement et au montage du tutoriel. De plus, les coûts du site Web sont de plus de 1000 $ par an. J’organise donc ce cours avec une perte financière énorme. Mais comme je l’ai déjà mentionné, je gagne une communauté tout en apprenant une tonne en cours de route.
De plus, un autre excellent moyen de gagner du cheddar supplémentaire est de vendre des actifs. Cela peut être n’importe quoi, des textures simples aux modèles de projet à part entière. Soyez prudent, cependant; le vol est un problème majeur sur Gumroad . Les utilisateurs réhébergeront les actifs des autres à des prix inférieurs tout en examinant l’original avec une étoile pour diminuer leur note. Alors attention à ça!
En fin de compte, cependant, créer des filtres personnalisés pour les meilleurs chiens vous rapportera le chèque de paie le plus cohérent. Les meilleures sociétés de production d’animation au monde, comme Buck, Psyop, The Mill et We Are Royale, sont toutes dans le jeu des filtres. Ils ont des équipes d’artistes incroyables, mais n’ont pas nécessairement des créateurs de filtres chevronnés dans leurs rangs. Ça pourrait être toi! Soit en tant qu’employé à temps plein, soit en tant que pigiste.
Comment atteignez-vous ces clients plus importants? Tout d’abord, vous devriez avoir tout fait dans ce guide jusqu’à présent. Vous devriez avoir un site Web génial, une présence sur Instagram, un pitch deck, etc. Mais voici quelques moyens supplémentaires de vous faire remarquer.
Pour conclure, si vous souhaitez travailler pour les plus grandes marques du monde comme Apple, Google, Nike, Tesla, etc., vous devrez probablement vous associer à un studio qui a déjà une relation établie avec ces marques. Donc, il faut des années pour établir la confiance à un niveau aussi élevé. C’est pourquoi, c’est le calibre des emplois où les enjeux sont à la hauteur des budgets.
Pour finir, merci d’avoir lu ce post massif! C’était beaucoup de travail, donc j’apprécie toute sorte d’engagement sous forme de partages sociaux . Aidez-moi à passer le mot! J’aurais aimé avoir toutes ces informations au début de ma carrière.
